他甚至在不断地实践中摸索出一套独特的技能。
什么时候完全融入背景，什么时候可以给观众留个模糊的印象，什么时候自己能露出侧脸或者正脸，什么时候讲台词既可以推动剧情，又不会抢主角的戏……
要实现这些，并不是件容易的事情，要充分利用环境、光线、微妙的角度……可以说整整五年的时间里，他努力做一个合格的群演、配角。
而这些能力和经验，眼下说不定正帮他争取着人生第一个主角角色！
听到吴导让自己的到钢琴那边去，陆洋其实是有些困惑的。
他听王佑兰说过，试镜的时候评审会给出特定的场景、人物和其它表演要求。
比如“在火车站，即将远离父母到异地打拼的年轻人”，这样试镜的人就能依据这些简单的设定产生一定的联想，这个年轻人此刻的心情应该是憧憬的、忐忑的、激动的、伤怀的……
但吴导给出的信息却只有一个地点，准确地说，只有一个道具。
同样感到困惑的张牧立刻发挥了“自己人”的作用，他小声地问吴导道：“是不是让这孩子按剧本里的场景来演？”
吴著平看了张牧一眼，看不出喜怒，他转过头对陆洋说：“随便弹一段，其它的自由发挥。”
表演里的“自由发挥”，就跟点菜时的“随便”一样，都是最麻烦的事，尤其是对完全没有经验的新人来说。
陆洋飞快地思考了几秒，就慢慢坐在钢琴前，弹了他唯一会弹的钢琴曲，童年的回忆。
——既然是自由发挥，那就表现出他第一次听到老师弹奏这首曲子时，他真实的感受吧！
……
从评审的角度，只能看到陆洋的侧脸，但这不妨碍他们欣赏此刻的平静和美好。
对方穿着深色休闲长裤，白色衬衣，看上去干净又清爽；白皙修长的手指，就好像在琴键上舞蹈一般，跳出美妙的音符；而那近乎完美的侧脸，在灯光的照耀下，散发着一种岁月静好的温柔。
说句实话，陆洋的演奏技巧实在普通，听上去也有明显的新手痕迹，但是整幅画面却非常和谐，非常自然，给人一种至美的享受。
最特别的是，大家好像都因此陷入了某种回忆——好像真的看到了自己曾经无忧无虑、单纯美好的童年生活……
一直到陆洋结束弹奏，都没有任何人舍得发出声音，打扰这份宁静平和。
过了好一会儿，助理看了看吴著平，得到对方的指示后才对陆洋道：“可以了，请你回去等通知吧。”