从这种意义来看，《学园孤岛》也将这种设定融入到了作品世界当中。只要看了《学园孤岛》，我们就会非常清楚地知道：“为什么我们追求‘日常’？因为平稳的日常生活已经离我们远去了！”
藤津：原来是在这里得到答案的（笑）。
宫：现在有很多被称为“日常系”的作品诞生，而正如前田先生所述，如今的“日常系”沿袭了《阿滋漫画大王》和《向阳素描》等作品的形式。不过“在不变的日常当中重复时光”的设定并非从那儿才开始，其实在70年代的肥皂剧里就已经出现了，或者说那种情景喜剧。而当这种类型被以萌系美少女形式展现之后，我个人认为就有了“日常系”概念的诞生。
再稍微补充一点，跟我们现实中的人生所不同的“日常”，就被反映在了虚拟作品当中。而那样的“日常”，其实或许就会让我们心情舒畅吧。
数土：哎呀，说起来《海螺小姐》不也是“日常系”嘛（笑）。
宫：《学园孤岛》之所以有趣，是因为在延续了日常系风格的同时，又充分刻画了剧情。怎么说呢，其实作品的剧情正是在“日常”结束的那一刻才开始的。再说的夸张一点，本作品的重心或许就被放在了“如何突破日常的停滞”上吧？哎呀，其实从《福星小子》开始，大家都在尝试突破呢。
所以作品并非是讲述“永无止境的日常”，而是在编织日常气氛的同时，逐步推动剧情发展。
q：那么就角色而言，各位有什么看法呢？
宫：我觉得咪君是个很棒的角色。当然了，其他角色也都很有魅力……
藤津：就我的解释而言，动画里面的咪君才是真正意义的主人公。她处在和《哆啦a梦》的大雄相同的位置上。《哆啦a梦》里面的哆啦a梦是世界观的象征，而推动剧情发展的却是大雄。《学园孤岛》里，由纪这个角色象征着“世界观”，相对的咪君就如同大雄那样，处于一个引发纠葛的立场上吧。
前田：所以动画里面才会改变了时间轴，让咪君第一集就登场了呢。
宫：其他先不说，我们来看她穿的丁字裤。看到那个的瞬间，我就确定她一定是主人公了（笑）。
一同：（笑）。
前田：还有，我非常在意这部作品在国外的反响。
藤津：不知道国外观众能否接受啊。
数土：嗯嗯，毫无疑问会接受的。
前田：我也觉得能接受哦。只是我们的感官其实都麻痹了。日本此前也就有过“这么可爱的角色，怎么能在这种设定下遇到这种事！”的神展开案例，但就国外的人而言，用这样的画风描述这样的设定，可能会觉得设定跟剧情展开方面难以构成统一的世界观吧。
假如国外的制作者采取了“女孩子们生活在崩坏的世界中、被丧尸包围”的设定，那么应该会用更加写实的手法和画风来展现吧？而千叶sadoru老师的画风则让人联想到普通的“日常系”的可爱作品。那么国外的人可能觉得作品在理念上充满了谜团吧。
藤津：就是说，那些不太符合逻辑的地方要如何被国外的人接受呢。
数土：这毕竟也是有着传承的问题呢。“日常系”作品到底在海外有着怎样的影响力呢？虽然资深动漫迷应该能理解，但其他人就……
宫：我稍微打个岔，前几天我因为某个杂志的关系，去采访了新房昭之导演。那个时候我问他：“您是如何把握美少女作品的呢？”对此，新房导演回答：“过去我们做动画的人最擅长的就是美少女跟机器人了。”但是之后不知不觉地，“机器人”不行了，只剩下“美少女”。从那个时候开始，日本的商业动画就处于这样的状态，而现在做什么作品之前，首先都要想到“美少女”。导演说：“我们考虑的东西就是把美少女跟什么组合起来才能令作品有趣。”
确实，对于海外观众而言，《学园孤岛》可能让他们感到不太寻常，但是从日本制作人的角度而言，其实也是很自然的吧。