因为
它是世界上一切灵魂的美好集成
是人性深处的至善至美
……
轮到央金上场了，她调整了一下呼吸，向舞台走去……央金今天穿着一件象牙白的修身长袍，一头长发自然散落到腰间，腰间别着一把精致的藏式鹰笛，胸前吊着一枚喜玛拉雅白水晶。当她站在舞台前，与身后那张奔跑的“狼”叠加在一起时，有一种温良与狂野——既矛盾又融合的戏剧效果。
央金今天准备演唱的曲目，正是评委席上朱哲琴老师的代表作《阿姐鼓》，这对央金来说，无疑将是一个巨大的挑战。首先，是歌曲本身的超高强度，它要求的音域之广，唱功之高，让许多顶尖歌手也只能叹而止步；其次，是演唱技巧的把控，演唱时要采用胸腹式的呼吸方法，需要运用腰腹和两助来控制气息，即气声的唱法；再者，对表演的拿捏分寸，动作的形态与利落要始终尊从歌曲所要表达的复杂情感；最后，压力自然来自于对面的原唱，因为朱哲琴对《阿姐鼓》的演绎，已赋予这首歌以灵魂，她的演唱能牵引出听者的无限遐想，以及对死亡和生命的多维审视，毫不夸张的说，她的演绎已达到骨灰级别的高度。
现场的灯光骤然暗下来，一阵沉闷而热烈的鼓声响起，像远雷滚过，像是大山的心跳……一束追光晃过奔跑的“狼”，缓缓的落在一个半躺着的背影，背影缓缓的转过身来，沉浸在一种无限思念之中……央金开始叙述性的演唱。
用气息的强弱来诠释情感的抒发，自由而空灵；用声调的高低来匹配高潮的迭起，奔放而内敛；随着歌曲的节奏和情感的起伏，张扬有度的释放肢体语言……动作自由奔放，干净利索；声音饱满清澈，纯净绵长：
……
阿姐啊
一直想到阿姐那样大
我突然间懂得了她
从此我就天天天天的找
阿姐啊
天边传来阵阵鼓声
那是阿姐对我说话
唔唵嘛呢叭咪哞
唔唵嘛呢叭咪哞
……
鼓声渐远，灯光渐暗，央金下意识盘腿坐在舞台中间，她双手合拾；脸庞低垂，长发几乎遮住了她的脸，现场的尖叫声、掌声、或者什么声已被她屏蔽，她完全沉浸在一种真实的思念中而不能自拔……
“谢谢你央金，现在我可以说，《阿姐鼓》找到了新的灵魂。”朱老师颇有感慨，《阿姐鼓》的CD自1994年发行以来，有无数的歌手翻唱过它，但都没有一个版本是让朱老师觉得还过得去的，今天央金的演唱为什么会得到她如此高的评价呢？
“可以说央金，你严重缺少专业的声乐训练和严格的演唱技巧练习，这对很多歌手来说可能是致命的，但对于你来说也许是一种优势，无意中，让你自然而然的摒除了一般演唱技巧的顾忌和束缚，任由真实的情感自由的渲泄……就像我当初录制《阿姐鼓》时，从头至尾到尾都是原声演唱，没有经过任何的剪辑混音。”朱老师缓了一口气继续说道：“当然了，你的气息控制还需要加强练习，需把握好每一个换气点。另外，我建议你下次演唱这首歌时，最好是光着脚。”